動画編集者とは

動画編集者（映像編集者）とは、映像素材を組み合わせて一つの作品を作り上げる専門職です。クリエイティブな要素と技術的なスキルが求められ、その役割は多岐にわたります。

編集の部分を担当する動画編集者は、色補正、音声調整、トランジション効果の追加など、技術的な作業と芸術的な直感を駆使して、視覚的に魅力ある作品を完成させる重要な役割を果たします。

動画配信プラットフォームやSNSなどのメディアが拡大するにつれ、動画編集者の活躍の場が増え続けています。企画や撮影から編集作業まで、幅広いスキルが必要とされるため、やりがいと専門性の高い職業として注目されています。

さらに動画編集者の需要は急速に増加しており、技術の進化と共に、YouTubeやSNS、企業プロモーションなど、動画コンテンツの需要が急激に増加しています。それに伴い、動画編集のスキルが求められる場面も広がっており、専門的な編集技術や高いデザインセンスが求められます。

ちなみにこちらの記事で紹介している「動画クリエイター」との違いは編集の部分をメインで担っている所にあります。反対に動画クリエイターは0の状態から企画を行い完成や投稿までの全体を一貫して行う職業を指します。

動画編集者の仕事内容

動画編集者は、企画から撮影、編集まで、一連の作業をトータルで担うことがあります。ここでは、具体的なタスクについて詳しく見ていきましょう。

動画編集者が行う作業は、単に映像を切り貼りするだけにとどまりません。事前に企画や台本を練り、場合によっては撮影にも携わるなど、多方面にわたる業務をこなすことも珍しくありません。

映像をどのようにまとめるかは、編集者のセンスや技術によって大きく左右されます。独自のアイデアを盛り込みつつも、クライアントの要望を満たす最終成果物を形にする調整力が求められます。

また、完成した動画をどのメディアで公開するかも考慮しながら、必要なフォーマットや長さに合わせた編集も必要です。YouTubeやSNSでは視聴者の興味が続く時間も異なるため、その点を踏まえてメリハリある動画づくりを行います。

企画立案・提案

動画編集者も動画クリエイターのように、企画立案や提案をすることもあります。企画立案の段階では、クライアントの目的やターゲット層のニーズを徹底的にリサーチし、どのような映像が効果的かを考えます。動画コンセプトを明確化することで、編集作業がスムーズに進むのがメリットです。

提案時には、アイデアをわかりやすく伝えるプレゼン力も重要になります。コンテや資料を使って演出方法を視覚的に示すことで、クライアントとの認識のズレを減らし、より完成度の高い作品へと導くことができます。

結果として、企画段階でどれだけ正確に方向性を定められるかが、全体の制作効率を大きく左右します。ここでしっかりと狙いやターゲット像を共有できれば、編集者としての仕事も格段にやりやすくなります。

撮影

動画編集者によっては、撮影も担当する場合があります。撮影計画を作成し、必要な機材や撮影場所を選定しつつ、当日の段取りを整えていくのです。

実際の撮影では、カメラワークや照明など映像クオリティに直結する要素が多々あります。編集作業を見据え、素材の精度を高めるために、慎重にシーンを撮る必要があります。

撮影から参加することで、後の編集に必要なカットを把握しやすくなります。そうすることで、撮影した素材をより効果的に使えるようになり、完成後の仕上がりにも大きく影響してくるのです。

編集

撮影・収集した映像素材を選定し、不要部分をカットすることで動画の流れを整理します。テンポよく進む映像を作るために、何を残し、何を省くかの判断は編集者の腕の見せどころです。

テロップやBGMを挿入することで、視聴者の理解を助けたり、感情を盛り上げたりする効果が得られます。動画の内容やターゲットによっては、アニメーションやエフェクトを入れることもあります。

完成後はクライアントと細かな修正点を擦り合わせて、最終形を完成させます。細やかなコミュニケーションを通じて、納得のいく仕上がりへと仕上げることが大切です。

動画編集者になるには

動画編集者になるためには、専門的なスキルを身につけて実践を積むことが大切です。主な学習方法として、専門学校や独学などがあります。

未経験者の場合、動画編集に興味を持った段階で使用ソフトや業界のトレンドを把握することから始めましょう。基礎的なスキルを身につけるための教材やオンライン学習サービスを活用するのが効率的です。

動画編集の知識だけでなく、映像表現やグラフィックデザイン、さらにはマーケティングの視点も身につけると、より多彩な案件に対応できるようになります。専門学校やスクールでは体系的に学べるのが大きな強みです。

学習を進める中で、実際の案件を積極的にこなすことも欠かせません。自分の制作物をポートフォリオとしてまとめ、対外的にアピールできるようにしておくと、動画編集者としてのキャリアスタートがスムーズになるでしょう。

専門学校・スクールに通う

専門学校や映像系のスクールに通う利点は、現役で活躍している講師から動画制作の直接指導を受けられることです。授業ではソフトの使い方だけでなく、プロの現場ですぐに役立つテクニックを学べます。

映像制作の基礎からしっかり学べるため、独学では見落としがちなポイントを網羅的に理解できるのも魅力です。グループワークなどを通じて、チームで作業するスキルの習得も可能になります。

また、就職やインターンシップのサポートがある学校であれば、実際の制作現場の体験を積めるケースもあります。企業と連携して在学中にプロの仕事を請け負う機会がある学校もあります。こうした経験は、実務に入ってから役立つ貴重な財産となるでしょう。

独学で基礎を学び、依頼を受けながらスキルを磨く

費用を抑えたい場合や、すでに社会人として働いている方には、独学で学ぶ方法もおすすめです。オンライン教材やYouTube解説など、無料または比較的安価で学習できるコンテンツが豊富に揃っています。

独学の場合は、習得速度やカリキュラムが自分次第になるため、計画性とモチベーションの維持が鍵となります。時間を有効に使い、段階的に課題をこなしていくことで着実にスキルを獲得できるでしょう。

ある程度操作になれたら、クラウドソーシングや知人経由で仕事を受注してみるのもひとつの方法です。実案件での経験は、より実践的なノウハウを学べるだけでなく、ポートフォリオとしての実績作りにも繋がります。

　

動画編集者になるために必要なスキル

動画編集者は、編集ソフトを使いこなすだけでなく、クライアントの要望を正確に反映させる企画力やディレクション力も求められます。

編集ソフトの操作方法や映像の基本構成は、動画編集者としてのスタートラインです。しかし、作品の品質を左右する要素はそれだけではありません。プロジェクト全体を把握し、クライアントやチームと円滑に連携する能力も重要です。

さらに、より高度な表現力を身につけるには、カットやテロップだけでなく、カラーコレクションやエフェクトなど取り入れられる要素を広く知る必要があります。クリエイティブなアイデアに加え、技術的な正確さも求められるのです。

また、動画素材を視聴者が飽きずに最後まで見続けるための構成力やストーリーテリングのスキルも必要とされます。

企画段階から演出を計画し、編集段階でそれを実現していく流れを一貫してイメージできると、より高品質な作品が生まれます。

動画編集者に必要な基本スキル

動画編集における基本スキルとしては、まず剪定（カット）作業が挙げられます。不要な映像を切り出して場面の流れを整えることで、映像全体のテンポや印象をコントロールします。

テロップやBGMを効果的に使えるかどうかも重要な要素であり、視聴者の理解や興味を引きつける役割を担います。映像と音・文字情報の組み合わせ方次第で、センスや完成度に差が出ることも珍しくありません。

色調補正や簡単なエフェクト挿入など、基本的な操作をしっかり身につければ、映像の魅力を最大限に引き出せるようになります。こうした基礎力は、さらに応用的な演出を行うための土台となるでしょう。

カット・テロップ・BGM挿入

まず重要なのが、映像の不要部分を適切にカットしてメリハリのある動画に仕上げる技術です。長すぎるクリップはテンポを損ない、短すぎるクリップは情報不足につながるため、バランスが求められます。

テロップは視聴者の理解を助けるだけでなく、映像の雰囲気を補完する要素でもあります。文字の色やサイズ、フォント選びも含めて、全体のデザインを考慮すると効果的です。

BGMは映像の印象を左右する大切な要素で、BGM選定次第で動画の雰囲気が大きく変わります。場面ごとのトーンに合わせたり、ボリューム調整に配慮することでより高品質な仕上がりになっていきます。

色調補正・エフェクトの挿入

映像の明るさやコントラスト、色味を調整する色調補正によって、作品全体の雰囲気を統一できます。撮影環境が異なっていた場合や、映像のトーンを演出の方向性に合わせたい場合によく使われる手法です。

エフェクトの挿入は、場面転換をわかりやすくしたり、独創的な表現を生み出すのに適した手段です。ただし、過度に使用すると視聴者の集中が途切れるため、効果的な箇所を見極めることが重要です。

こうした処理を適切に行うことで、プロならではの洗練された映像表現へと格上げできます。特に広告動画やミュージックビデオなどでは、エフェクトの使いどころが作品の魅力を大きく左右します。

企画力・ディレクション力などの応用スキル

動画編集のスキルがあっても、クライアントや視聴者の意図を汲み取り、それを企画として落とし込む力がなければ充実した作品にはなりません。応用スキルとして、企画力やディレクション力も欠かせない要素です。

映像の内容だけでなく、ターゲット層やゴール設定を明確化し、その狙いに合ったストーリーを組み立てるためには総合的な判断力が必要となります。どこで笑いを誘い、どこで感動を呼ぶかなど、演出面の工夫も大切です。

ディレクション面でも、撮影スタッフや出演者と連携を取る場面は少なくありません。全体像を把握しながら、作品の品質維持とスケジュール管理を両立させる力が動画編集者の市場価値をさらに高めます。

クライアントの要望を形にするディレクション

撮影や編集の方向性をクライアントと確認し合いながら、依頼主が望む映像作品へ落とし込むのがディレクターとしての役割です。細やかなヒアリングを通じて、演出や素材選択の方針を固めていきます。

要望を正確に汲み取りつつ、クリエイター側の視点を加味して作品価値を高めるバランス感覚が必要です。ときには提案型の進行を行い、新しいアイデアを盛り込むことでプロジェクトを発展させるケースもあります。

最終的な納期や予算との兼ね合いを見据えながら、合意形成をしていくことが結果的にクライアント満足度を高めるポイントです。完成後もフィードバックをしっかりと集め、次回の制作に活かします。

プロジェクト全体を見通す企画・構成力

企画や構成を考える段階では、動画をどのようなストーリーで展開し、どのタイミングで演出を入れるかといった全体の流れをイメージする力が大切です。シナリオや絵コンテ作成がこれにあたります。

内容を煮詰めすぎると創造的な柔軟性が失われる一方、曖昧にしすぎると方向性が定まらず、完成度が下がるリスクがあります。適度なバランスで事前計画を立て、細部は現場で修正していく対応力が必要です。

視聴者が退屈しない構成を心がけつつ、クライアントの意図をしっかりと反映させることで、映像としての魅力と目的達成を同時に叶えられます。構成を意識した動画編集ができるかどうかが、プロとしての評価に大きく影響します。

作品制作に欠かせない編集ソフト・機材

制作に欠かせないソフトは無料のものから有料ものまで幅広くあります。

動画編集ソフトで言えば、Adobe Premiere ProやFinal Cut Proなどのプロフェッショナル用編集ソフトウェアは、カラーグレーディング、エフェクト追加、音声編集など多様な機能が使えます。

他にもAfter Effectsを使ったアニメーションやVFXの追加、DaVinci Resolveを使った高度な制作が可能になります。さらに、動画素材を管理するためのAdobe Bridgeや、サウンド編集のためのAuditionも便利です。

多くの編集ソフトを使い分け自身に合ったものを使用しましょう。現在ではYouTubeなどでも各編集ソフトのチュートリアル動画も多数ある為、簡単に技術習得が可能です。

加えて、映像の色味を正確に確認するためのディスプレイや音質をチェックしやすいスピーカー・ヘッドホンなども整備しておくと、仕上がりのクオリティを保ちやすいでしょう。

動画編集者に向いている人の特徴

緻密な作業やクリエイティブな演出が好きな人など、動画編集者にはいくつかの適性があります。

まず、コツコツとした作業が苦にならず、細部まで丁寧に仕上げることが好きな人に向いています。長時間の編集作業になることも多いため、地道な努力を続けられることが重要です。

また、色や音などの要素を組み合わせて作品を作りあげるクリエイティブな面も大きいため、表現の幅を広げたり新しい手法を試すことを楽しめる人に適しています。柔軟な発想力があると、個性的な作品を作りやすくなります。

さらに、クライアントや視聴者など、作品を受け取る人の意図をくみ取りながら最適解を探る必要があります。コミュニケーション能力と共感力がある人であれば、クライアントとの距離感を間違えずに制作を進めやすいでしょう。

動画編集者の給料・年収について

動画編集者の収入は、雇用形態や経験値、仕事量によって大きく変わります。

動画編集者の収入に関しては、0~平均400万以上と非常に幅広いです。

企業内で自社広告やPR動画の制作などの業務を担当する場合は会社員の為、固定給などになります。昇給やポジションアップの機会が得られれば、より高年収を目指すことも可能です。

フリーランスの場合、案件単価や働き方によっては大きな収入アップが期待できる一方、案件獲得の不安定さや営業活動の手間などがつきまとうのも事実です。スキルレベルが高く、実績や人脈を築いている編集者ほど安定感が増していく傾向にあります。

最近では副業のひとつとしても需要が高まっている為、お小遣い稼ぎで行う動画編集者もいれば、有名YouTuberの動画編集を担当している編集者もいたりなど様々です。フリーランスの場合は一概に安定して収入が得られる仕事とは言えません。

動画編集者としての就職先

動画編集者には企業で会社員として働く場合と完全にフリーランスとして活動する場合があります。

例えば、企業や広告代理店に勤務する動画編集者は、毎月の給与に加えて、社会保険や有給休暇などの福利厚生を享受できることがメリットです。さらに企業に勤務することで、チーム内でのスキルシェアやプロジェクト経験を通じて自己成長を促進できます。

反対にフリーランスは金銭面でのサポートはありませんが、案件などを自由に決めることができる為、仕事の幅が広がりやすく会社員に比べて動きやすいのがメリットです。

企業勤務とフリーランスの違い

企業勤務の場合は、月給制やボーナスといった安定収入があるため、毎月の収入計画が立てやすいというメリットがあります。ただし、企業ごとの映像制作方針に縛られやすく、自分のやりたい編集スタイルを自由に追求しにくい面もあるかもしれません。

一方で、フリーランスは案件単位で報酬を得るため、高額案件を獲得できれば短期的に大きな収入を見込むことも可能です。ただし、仕事を獲得するための営業活動や経理などのバックオフィス業務も自分で行う必要があるため、自己管理能力や柔軟な対応力が求められます。

いずれの形態でも、キャリアアップのためには実績やスキルの向上が欠かせません。収入面と働き方の自由度、そして自身のライフプランに応じて最適な選択をすることが大切です。

作品制作を通して確実性を上げる為のキャリアプラン

動画編集者になるためには、自分がどの方向に進むべきか、企業の一員として活躍するのか、フリーランスで活動するのかなど明確なキャリアプランが必要不可欠です。

例えば、初心者はまず基本的な編集ソフトの使い方を学ぶ段階を設定し、その後に高度なエフェクトやアニメーション技術の習得を目指すステップを設けることで、段階的なスキルアップが図れます。その後は実際の仕事に結びつけながら実績を積み上げる必要があります。

実務経験を積む為に必要なスキル

実際の仕事を経験する為には自己PRを通じて、自分のスキルや成果を効果的にアピールすることが求められます。SNSを活用して自身の作品を公開したり、業界のイベントやセミナーに参加することで多様な機会が広がります。

さらにビジネス向けSNSで有力な編集者や採用担当者と繋がることも効果的です。自己PRで自身のキャリアチャンスを増やし、成功への道を切り開きましょう。

動画編集者をめざすアナブキの学科

穴吹ビジネス専門学校には、動画編集者やYouTuber・配信者・ストリーマーをめざすことができる「ネット動画クリエイター学科」（2年制）があります。

クリエイティブ＋マーケティングで魅力的な情報発信ができる人材をめざします。そのために、クオリティの高いコンテンツ制作能力とユーザーが求める情報を捉える力がを実習を通して学習します。

さらには現役のクリエイターから撮影・制作に関する技術や撮影時のポイントを直接学べるオンライン授業を導入、中四国初の取り組みとなる穴吹カレッジ3校をオンラインで結んでの授業で多様な中間と刺激し合える環境です。

学内には配信・撮影スタジオを完備しており、写真撮影、YouTubeやSNSコンテンツの動画撮影・動画編集・ライブ配信など多目的に活用することが出来ます。さらには豊富な撮影機材（ENGカメラや一眼レフ、アクションカメラ、ドローン、ジンバルなど）を用意し、機材の使用方法や知識の習得から始まる作品制作をサポートします。

さらには企業や行政と連携した産学連携で実際の業務を在学中から経験することができます。ヒアリング・企画・撮影・動画編集や現場でのディレクションを学生自ら主体となり、卒業後に即戦力として活躍できる人材育成を行います。